映画感想：アウトレイジ最終章
新キャストも登場！北野 武監督最新作『アウトレイジ 最終章』特報！
恒例の手短な感想から
結構良かった
といったところでしょうか。
実のところ、一部のネットでは微妙な評判が立っているようですが……まあ、ネットの人たちって、最近は「無限の住人」もまともに評価できない、「シン・ゴジラ」ではゴジラを明らかに見てないまま、いい加減なことを言い出す、と、あまり当てにならない ことが多いですし、気にしない方が良いのかなと。
少なくとも、自分としては結構面白い最終章だったと思っています。第一作目ほどではないけど、ビヨンドよりは間違いなく面白かったかなと。
第一作目、ビヨンド、とアウトレイジは、北野武の気分によって、様々に雰囲気を変えてくるわけですが、今作は武映画の中でも「日常の中で、急にバイオレンスがやってくる歪さ」「ヤクザ世界の異様さと恐ろしさ」がかなり強調された内容となっています。
そういう意味では、今作が一番アウトレイジの「全員悪党」というコンセプトに忠実な作品と考えて良いのではないでしょうか。
武映画としては、ここまでコンセプトに忠実な映画は珍しいでしょう。北野武監督は、こういう映画には必ず「全体の雰囲気からすると、明らかにはみ出ているおかしな要素」を入れがちでした。
が、それが本作にはほとんど無いのです。
もちろん、今までの武映画的な描写自体は入っているのですが、その描写が映画全体からすると違和感がないのです。
だからこそ、武映画として物足りない気持ちになる人もいるのかもしれませんが、正直、武映画ファンでもない人からしてみれば、そんなことはどうでもいいとも言えます。
自分からすれば、アウトレイジという映画は「ヤクザたちの腹黒いやり取りの面白さ」「罵声浴びせあい大会の中でそこはかとなく感じる快感」「銃で人があっさり殺されていくさまの恐ろしさ」
この三つこそが本質です。
ここが究極的に描けていれば、それで十分なのです。本作は、ビヨンドよりも明らかに上記の三つを満載しています。
西田敏行を筆頭に、役者陣がアドリブやらなにやら飛ばし合いまくる、ヤクザのやり取りと罵声大会は、いろんな意味で面白いですし、今作のアウトレイジは、本当に次々と人が銃殺されていきます。
これだけでアウトレイジとしては、十分なのです。
その上、誰も彼もが様々な腹黒い思惑を抱え、暗躍し、それらが交錯した結果、誰の思惑どおりにも物事が進んでいかないという、人間社会の難しさを執拗に描き出す本作には、図らずも作品全体に異様な虚無感が漂っています。
北野武が憧れる、ルイ・マルの「鬼火」などの映画にあった、底の知れない虚無感を抱いている本作は、実は武映画的な要素がないにも拘らず、最も武映画的であると言えるのではないでしょうか。
映画感想：ドリーム
恒例の手短な感想から
素晴らしい！しかも、上品！
といったところでしょうか。
映画公開前に、この映画の邦題について一悶着あった作品ですが、そんな一悶着などどうでも良くなってしまうほどに、本作は非常によく作られている映画でした。
まず、なんといっても、この作品は上品に作られています。
まだ今以上に酷い黒人差別があった1960年代で、NASAで活躍した黒人女性たちの活躍を描く映画ということもあり、もっと分かりやすく黒人的なーー言ってしまえば、ブラックエクスプロイテーション的な演出等々が入っているーー大味な作品になっている可能性も大いにあると思っていたのですが、これは僕の高慢でした。僕の思いすごしであったようです。
本作は、去年の映画で言うならば「ハドソン川の奇跡」や、もっと言えば古い名作映画などと並べてもおかしくないような、非常に、演出も音楽もシンプルに、かつ、控えめな方向性でまとめられている映画であり、それらと並べても遜色ない、知的な映画なのです。
音楽、編集、訳者の演技、全てが60年代的な要素がよく含まれており、なんともオシャレなものになっています。特にTAKE5をサンプリングしたと思われる、この映画のテーマソングはなかなかのもので、映画の随所を地味に、しかし効果的に盛り上げてくれています。
また。この映画の、「差別」というテーマを考えてしまうと、苛烈な内容になっているのではないか、と想像してしまう人は多いかと思いますが、この映画はただ「ひどい差別があった」ということを言いたい映画でもないのです。
むしろ、世の中の多くの人たちに対して「あなたたちが見えていないものがあるのだ」と伝えたい映画なのです。それは差別だけではありません。人の功績や、活躍や、歴史などもそうなのです。
原題であり、原作小説の題でもある「HIDDEN FIGURES（隠れてしまったものたち）」には、そのような意味が込められています。
事実、この映画はーー確かに差別というテーマが軸になっていますがーーそれと同時にこの映画は「いかにして黒人女性たちは自分たちの存在を認めさせたか」あるいは「周りは彼女たちをいかなる過程で受け入れていったのか」ということを主軸に描いています。
それは映画の構成や、演出上にもよく現れています。特に、映画中でさんざんに主人公に嫉妬と差別心の絡み合った状態で嫌がらせをしていた研究者*1が、クライマックスで"あの道"を走っていく描写を入れたのは、象徴的だと言えます。
また、周りというのは白人だけではありません。「暴力だけでしか権利を勝ち取れないと思っている黒人たち」も含まれています。
そういった、彼女たちの活躍、功績によって得られる可能性を認めようとしなかった人たち全てが、彼女たちを認めていったその"過程"ーーそして、それをもたらした彼女の存在自体が「HIDDEN FIGURES（隠れてしまったものたち）」です。
実のところ、この映画は「黒人差別を見ていない、女性差別を認識していない」という話をしたいのではなく「これほどの功績*2を持っている人たちを、今の今まで君たちはまったく知らなかったのか？ 知ろうとしなかったのか？」ということを問いかけたいのかもしれません。
映画感想：逆光の頃
恒例の手短な感想から
感想屋の完敗！魅力を文章で伝えることが出来ない！
といったところでしょうか
小林啓一監督のことはご存じない方も多いと思いますが、実はディープな映画ファンの間では既にかなり高い定評を持っている映画監督です。
いかにすごい定評を持っているかというと、処女作「ももいろそらを」の時点で、世界各地の新鋭監督・インディーズ監督向けの映画祭で受賞するわ、絶賛を浴びるわというトンデモナイレベルでの定評を持っており、挙句、二作目の「ぼんとリンちゃん」はラジオで山本晋也監督のお墨付きで紹介され、MCの伊集院光まで大絶賛したという、もう各方面で出せば賞賛を浴びてしまうという、そんな高すぎる定評を持っている監督なのです。
実は、当ブログが一番初めにレビュー記事を書いた映画も、実は小林啓一監督の「ももいろそらを」であったりします。二作目の「ぼんとリンちゃん」は、当ブログの2014年の年間映画ベストテンで一位にしました。
そうです。自分も小林啓一監督の大ファンです。
そのドキュメンタリックなカメラワークや芝居、ある種日常系のアニメなどにも通じる、独特な空気感などを醸し出す演出、そして、その空気感の中で見せていく、絶妙にギスギスしたりする人間模様など、全てがもう大好物すぎて堪らないのです。
そんな小林啓一監督が、今回はタナカカツキの漫画「逆光の頃」を映画化すると聞いたときは、なんとも不安で楽しみな気分になりました。特に原作である「逆光の頃」を読んだ後はなおさらでした。
「逆光の頃」ーー失礼を承知でいいますが、自分はこの漫画をまったく知りませんでした。小林啓一監督が映画化すると知って、初めて知ったクチです。
そして、予習として読んでみたのですがーーまあ、なんというか、端的に言ってしまって非常に時代を感じる漫画でした。「あぁ、90年代くらいに、こういうなんかフワッとした漫画、どの国でも流行ってたよね」という漫画なわけです。正直、それ以上でも以下でもない印象が強い漫画でした。
逆光によって誰なのか分からない状態と、中学生の主人公が、周りの人間をーーもっというと自分さえもーーなんだか誤解している状態を掛けて、そういう成長期の曖昧な心理状態の頃を「逆光の頃」としている漫画なのですが、まあ、発想としてはありがちで初めて読む漫画なのに既視感がすごいなと。
そのため、小林啓一監督がどこまでこの漫画を映像化出来るのか、楽しみで不安になっていたのです。
今までの小林啓一監督作品は、実は日常系な雰囲気を兼ね備えながらも、結構、登場人物の性格が多少極端だったり、話の筋書きや設定自体が面白そうなものだったりと、そもそも話からして面白くなるであろうことは想像できたのです。
しかし、本作は違います。原作の「逆光の頃」は、ハッキリ言ってタナカカツキ氏の独特の絵がなければ、かなりアレな作品になってしまいかねないほど、話自体は既視感の塊です。
つまり、純粋に小林啓一監督の力量が問われていたのです。
こんなシンプル過ぎる物語にもなってないような物語の中で、いかにどこから魅力を引き出せるかーーその手腕が問われていたと言えます。
まあ、結果、この映画は「小林啓一監督がやはり、トンデモナイ才能の、トンデモナイ手腕を持った監督」であることを見事に証明してしまったわけですが……。
ともかくとして、この映画は凄いです。映画本編自体は、原作以上に断片的な描かれ方をされており、ともすれば、原作以上に話は薄くなっています。映画の冒頭や序盤では「いやいや、大丈夫か。小林啓一監督」と思ってしまうほどなのです。
しかし、そうやって「大丈夫かよ」と思いながら、じっと画面を見つめているうちに
……見つめているうちに……気づくと、この映画をじっくりと魅入っている自分に気づいてしまうのです。
一体、何が胸を打っているのかも分からないまま、どうでもいいような話を、なぜか夢中で見つめている自分に気づいてしまうのです。そして、そんな自分に気づいた頃から、全てのカットを絵葉書のような美しい構図とライティングで彩っている撮影技術に圧倒され、「この映画は一体、なんなんだ」と混乱しながら、とにかく感動してしまうのです。
それはまさしく、逆光の頃にいる、思春期の学生のように。
本作は、比較的短い尺の映画なのですが、その尺の間はずっと夢の中にいるかのような感覚がするのです。実際、他の観客たちもそうだったのか、エンドロールを流し終えてからしばらくするまで、誰もがぼーっとしていました。
逆光を見せられたように、みんな、フワフワと自分が何をしているのか分からなかったのです。映画が終わったあの一瞬間だけは。
なにが、どう素晴らしくてこんなことになっているのか、今、自分は文章にしたいのですが、まったくそれを文章にすることが出来ません。というより、文字にして伝えようとすると絶対に歪んで伝わってしまうほど、繊細な感覚なのです。
この映画が放っている魅力は、それほどに特異でした。
相変わらず、役者への芝居の付け方も上手いですし、主題歌の「CEREMONY」ーーNew Orderの名曲をカヴァーしたものなのですが、なんとこれが、Yes But Noという、Sound Cloudのバンドの曲が使用されている*1という斬新な試みも素晴らしいです。そして、また、この主題歌が本編とよく合っていること……。
小林啓一監督の最新作ということもあり、かなり期待と不安の入り混じった中で鑑賞したのですが……いやー、なんということでしょう。自分の高すぎる不安と期待の、遥か上の雲を飛び越えていきましたよ、小林啓一監督は！
映画感想：三度目の殺人
恒例の手短な感想から
んー。ちょっと極論過ぎだなー。でも映画としては良作。
といったところでしょうか。
是枝裕和監督の中では、かなり意欲的な作品と言っていいと思います。
本作、三度目の殺人はそれくらいに今までの是枝裕和監督作品からすると、かなり路線を変えた作品です。それまでの是枝裕和監督作品と言えば、どちらかというと日常的な人間模様の中で、どこか笑えたり、ゾッとする瞬間など、人間の心の有様を重点的に描いていくヒューマンドラマが主な作品ばかりでした。
ですが、本作は殺人事件を主体とした、サスペンスになっています。もちろん、是枝裕和監督らしさが損なわれていることはないのですが、今までの諸作品と比べるとだいぶ異質な作品であることは間違いないと思います。
作品の雰囲気も、前作「海よりもまだ深く」では島尾敏雄の小説を意識している様子が取れましたが、本作はどちらかというと、ドフトエフスキーとヘルマン・ヘッセを足して割ったような雰囲気が滲み出ており、明確に何もかもが違うと言えます。
まあ、この路線変更自体は良いことでしょう。前作「海よりもまだ深く」は、結構、設定や話の筋書きが、今までの作品にやたら似ている部分が多く「もうネタが無いのかな」ということを伺わせる出来でしたから、路線変更も仕方ないのかなと。
ただ、今までの是枝監督作品が好きな方は、少し合わないと感じられることもあるかもしれません。
自分としても、あまりにもドフトエフスキーすぎるというか、ドーンととにかく暗い雰囲気なうえに、裁判の厳かな感じや、それに関連したテーマなどの出し方などから「いやー、なんか小説にしたら相当に古いなーこれ。古すぎてちょっとダサいなー」という印象を覚える部分もあります。
意外と是枝監督、前作の「海よりもまだ深く」でもその気がありましたが、考え方がなんか古いんですよね。90年代とか2000年代っぽい考え方をしてしまう人なんです。2010年代からしてみると「いやいや、それちょっと極論すぎでしょう」という考え方をしてしまうのです。
それはこの映画の「訴えたいこと」にもよく現れています。本作を鑑賞した人たちは、おそらく誰もが「え、こんな終わり方で終わるの？」と驚いたはずです。物語としてはだいぶ、消化不良というか、不完全燃焼のまま終わってしまう物語だからです。
これは、明らかにあえてそうしています。
この映画を見終わった後、おそらく、あなたはこう考えるはずなのです。「あの犯人はきっとこうだったに違いない。そして、この映画はこういうことを言いたかったに違いない」と。
人によっては、この映画は裁判の理不尽さを訴えている話であるように感じるかもしれません。あるいは、卑劣な殺人犯にみんなが騙されている話であるように感じるかもしれません。あるいは、正しい人が過去の過ちのせいで理解をされない話であるように感じるかもしれません。
とにかく、言えるのは人によってこの映画の解釈は千差万別になるだろう、ということです。
そして、そのあなたがこの映画に対して「この映画はこうに違いない」と考えている姿ーーそれはまさしく、この映画に出てきた殺人犯に対しての、周りの人間たちの様相と一致します。
「あの人は絶対やったに決まっている」「やってないに決まっている」「あの人は自分を守ってくれたに違いない」ーー映画中の登場人物たちは、証言を二転三転させる殺人犯に対して、様々なことを考え、様々に「自分がそう思いたいこと」を彼に押し付けてきます。
この映画の登場人物たちは「あいつはこういう殺人犯であってほしい」と思っていることを、ただ言っているだけに過ぎないのです。
映画の最後に出てくる「あなたは器なんだ……」というセリフにも、それはよく現れています。
そして、この映画もそうなのです。この映画も器なのです。
「この映画に対して思ったことは、あなたがそういう映画であってほしいと思っているに過ぎない」ーーつまり、この映画はそういうことが言いたいのです。
そして、この僕の感想も同じです。この映画で最後に主人公が「あなたは器なんだ」と言い放つと、殺人犯はこう答えます。
「器ってなんですか？」
つまり「器だと思うことさえ、器だと思いたい自分を表しているに過ぎない」ということです。
で、自分からすると、こういうトートロジー的な何かで「だから真実なんて誰も分からないんだよ」と斜に構えるのが、まあ、ちょっと古いなと思うのです。
確かに物事は、時にそうなってしまうこともあります。しかし、そればかりでもないでしょう。別に自分の言ったことや考えたことが、自分の思いや心理を表していない、「そう思いたいなんて思ってない」ことも多々あるわけです。
まさに本作の訴えたいことは極論が過ぎるわけです。
ただ、それでも本作は良い映画でした。なんだかんだ言って、是枝監督らしい細かい気配りの聞いた演出などは、相変わらずよく出来ています。特に主人公がだんだんと逮捕された殺人犯に共感していってしまう描写などは本当に巧みです。
また、一体何が真実なのかまったく分からなくなっていく筋書きも、なかなか良かったかなと。*1
前述のテーマも……まあ、ちょっと厳し目なことを書きましたが、一理ある事はあります。それも事実です。なので、普通に鑑賞していて、そこまで気になるものでもないのかなと。
*1:……ただ、最近、わりとこういう物語って、小説等々のメディアでありがちなんですけどね。
映画感想：スキップ・トレース
恒例の手短な感想から
ジャッキー、もう限界なんじゃ……？
といったところでしょうか。
いや、それなりに期待して観に行ったんですけどねー。思った以上に酷い映画でした。いえ、面白くないと言うつもりはありません。それなりに面白い部分もあったことはありました。
ただ、この映画の面白い部分というのが……もうジャッキー映画としては致命的にダメな状態なんです。
ジャッキー・チェン映画といえば「ポリス・ストーリー」や「ラッシュ・アワー」などに代表されるように「ポリス・サスペンス・カンフーアクション」が売りでした。
もちろん、若手の頃はクンフー主体の映画が目立っていましたが「ハリウッドスターになった後のジャッキー・チェンの映画」といえば、もう誰もが脳裏に、上記のサスペンス・アクション映画を思い浮かべるはずです。
どんな作品にしても、どんなに基本設定や会話場面の演出がつまらない作品であっても「サスペンス・アクション」だけは抜群に面白い！――それがジャッキー・チェン映画であり、むしろ、それを抜いてしまったらジャッキー・チェン映画じゃないだろうと思えるほどでしょう。
だからこそ、本作、スキップ・トレースはかなり致命的なのです。
実は、本作、「サスペンス・アクション」の部分が致命的につまらないのです。映画において、サスペンス的に、あるいはアクション的に盛り上がりやすい、序盤や終盤がとにかくつまらない出来であることからも、それは断言できます。
数分前の会話とさえ、整合性が合わないダメすぎる筋書きはもちろんのこと、サスペンスを盛り上げる演出や、それを撮っているカメラのショボさなど、ありとあらゆる要素が、本作のサスペンス・アクションをつまらなくしています。
その上、ジャッキー・チェンのアクション自体、全盛期や往年の勢いがまったく感じられない状態となっていることが、状況の悪さに拍車をかけています。本当に「ジャッキーも歳なのだなぁ」と思わざるをえないほどで、例えば、蹴り一つを入れるだけでも、かなりヨロヨロしているのです。
アクション自体もクオリティがかなり下がっており、今までのジャッキー映画を劣化コピーしたような内容がずっと続くのみ。実際、制作現場でもジャッキーだけではアクションを盛り上げるのは無理だと判断されたのか、クライマックスはあんまり話と関係ないキャットファイトやら、銃撃戦でかなり誤魔化しています。
この状態なので、正直、この映画で「ジャッキー映画を見た」という気分になるのは無理です。どれくらい無理かというと、「まだツインズ・エフェクトを見た方がジャッキー映画を見たという気分になれるだろう」というレベルです。
このように、まあ、ジャッキー映画としては、かなり限界の見えている本作なのですが、冒頭でも言ったように一応面白さもあることはあるのです。
それは、野郎二人がいろんな場所へと旅していく、珍道中映画としての面白さです。かなり内容としては、馬鹿馬鹿しい場面とギャグが多いのですが、まあ、この部分は普通に面白いかなと。
正直、どうでもいいサスペンス部分と「お前、整形しすぎだろ」と言いたくなるような顔をしている女優さんを取り除いて「ハングオーバー」みたいな映画にしたら、もっと面白かったんじゃないかなぁ、これ………。
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