映画感想：ブレードランナー 2049
恒例の手短な感想から
エンキ・ビラルでやれ！
といったところでしょうか。
ブレードランナーといえば、サイバーパンク映画の金字塔です。リドリー・スコットによって作られたこの映画は、言ってしまえば「サイバーパンク」というジャンルを世の中に知らしめた映画と言えます。
東洋系の文化を積極的に取り入れ、既存のSFテイストと混合し、ある種の芸術にまで昇華させた斬新すぎる街の様相、細かい部分まで徹底して全体の雰囲気を損なわないように気を配った小道具、背景美術の数々、ハードボイルドとSFをかけ合わせたような話の筋書き、あえて濃い霧の中にライトを当て、ぼんやりとした光の筋して見せるというライティング手法。
書ききれないほど、この映画で出てきた数々の視覚的な効果や美術は「サイバーパンクとは、こういうものなのか！」と世界中に衝撃を与えました。その後、ブレードランナーのアレコレを真似する映画が多発し、多発し、未だに多発し続けていることからも、その衝撃がどれほどのものだったのかは想像に容易いと思います。
そんなブレードランナーの続編が出るーーこの話は、かなり前から映画ファンたちを賑わせていた話題だったのですが、これが待ちに待って、ついに公開されました。
ということで、自分も映画館に足を運んでみました。
……「見なければよかった」と激しく後悔しましたが。
本作が「ブレードランナー」というタイトルを冠している意味がさっぱり分かりませんでした。もうそこから決定的にダメだったと思っています。正直に言ってしまって、こういうおゲージツ映画がやりたいならば、別にブレードランナーじゃなくて良かったんじゃないでしょうか。
本作「ブレードランナー 2049」は、日本では今年公開された映画「メッセージ」のドゥニ・ヴィルヌーヴ監督なわけですが……自分からしてみれば、監督の時点でお察しだったのは否めないと思います。「メッセージ」も、原作の良さなどを殺し、そこらへんの訳知り顔な評論家をドヤ顔で「こんな考察できる、俺って頭いいんだぜ？」と自慢させるためにあるような映画でしたから。*1
実際、自分はそこまで期待をして観に行ったわけではありませんでした。
ただ、自分の期待してない度合いから底を抜けてしまうほど、本作はつまらなかったのです。この映画は低い期待を下回ってきたのです。「そこまで下に抜けるか」と思うほどに。
まず、「メッセージ」のときも思いましたけど、ドゥニ・ヴィルヌーヴ監督の「俺って頭いいんだぜ？」と言いたげな演出方向、演技の付け方の方向はことごとく、鼻につきます。特に、酷いのは本作で終始出てくる、敵ボスの言動です。
なにかといえば、詩的な表現で喋るレプリカントとして描かれているのですが、これがなんとも、ただ、ただ、うざったいだけで面白くもなんともありません。言っている内容も、言うほど高尚なことを言っておらず、正直、そこらへんの電波ゆんゆんが喋ってる妄言と大差がありません。
そして、なにかといえば、妙にゆったりとしたカメラワークが、映画全体のテンポを恐ろしいほど鈍重に感じさせており、特に映画の前半は、観客は睡魔との格闘を強いられることになります。
前半は話自体にも、大した起伏がなく観客からしてみれば「最初から予想ついてたわ、それ！」と言いたくなるような、分かりきった話を延々と無駄に引っ張って作られているので、フラストレーションの溜まり方も半端ではないわけです。下手すれば登場人物たちが馬鹿に見えかねないレベルで分かりきった話しかしないのです。
また、ブレードランナーの売りであるサイバーパンク的なビジュアルも、本作では、かなり後半になって発揮されます。前半はスターウォーズみたいな、ボロっちい小屋などが主体であるため、サイバーパンクを見ているという感触にも乏しいです。
ついでに言えば、後半になって出てくるサイバーパンク的なビジュアルも、また、ドゥニ・ヴィルヌーヴ監督の本来の資質に近いと思われる、少しファンタジーを感じさせる巨大な像のビジュアルにしても、そうなのですが、全て既視感が半端ではないのです。
どっかのゲームやアニメや漫画で見たことあるようなものしか出てきません。
辛うじて、主人公とヒロイン（と思しき存在）のセックスシーンや、デッカードと主人公の戦闘シーンなどの演出は既視感がなく、面白かったのですが、本当にそこくらいしか価値を見いだせるシーンがないほどに、なんとも、陳腐なイメージに終始しています。
なにより、問題なのが本作の「話の筋書き」のお粗末さです。
逐一、思わせぶりで、象徴的な話にしようとするあまり、表層的な話の筋書きが、とてつもなくおかしなことになっています。ツッコミどころだらけなのです。
「なんで、あいつに、あの記憶があったという謎を『みんなそうなのよ』とか精神的な話で誤魔化して済ませているんだよ！」とか「結局、最後に出てきたあいつらなんだったんだよ。映画のプロット上、欠片も意味が無いだろ！」とか「そもそも、あいつらはなにがしたかったんだよ！革命起こして、なにをどうする気なんだよ！」とか「しかも、別に何一つ物事が解決してないだろ、このオチ。どこが大義だよ！」とか、キリがないほど疑問点しか出てこないのです。
そして、なによりも決定的なのが「こういう象徴的な話を、ブレードランナーでやる意味ってなに？」ということです。
ブレードランナーは、そもそも、公開当時からすればB級映画です。事実、内容としてもB級なテイストを孕んでいることは否定できません。殺しの警官「デッカード」がハードボイルドに、標的のレプリカントたちを容赦なく、一体ずつ殺害していく映画なのですから。
そのB級で、分かりやすくエンターテイメントなあらすじに、単なるエンタメで終わらない人生観や、「ないはずの、嘘かもしれない感情を持ってしまった、人造人間のレプリカントたち」という複雑なテーマや、芸術性を入れているのが「ブレードランナー」であるはずです。
こういうただ単に象徴的な話がやりたいのならば、ブレードランナーの、美術等の元ネタと言われている、エンキ・ビラルのバンドデシネ「ニコポル三部作」でやればいいでしょう。あちらは、結構象徴的な話が多いわけですし。
実際、本作は、全体的にもブレードランナーの続編というよりは、エンキ・ビラルの雰囲気にかなり近いです。背景的に宗教的なものを匂わせている美術などはモロにエンキ・ビラルと言っていいでしょう。
エンキ・ビラルでじゅうぶんです。
*1:詳しくは本ブログの「メッセージ」感想記事をお読みください。
映画感想：アトミック・ブロンド
映画『アトミック・ブロンド』特別予告 "Sweet Dreams"
恒例の手短な感想から
やっぱ微妙だったわー。さ、撤収！
といったところでしょうか。
……まあ、正直、それなりに目の肥えた映画ファンならば、だいたいの人が「あー、やっぱりなー」と思うのではないでしょうか。この映画、予告編の段階で香ばしさが半端ではなかったですから。
宣伝が上手く頑張って、格好良い予告編にしていたのですが、ソレと同時に「ここまで格好いい予告編にしているのに、隠しきれていない、この『アレ』な感じはなんなんだ？」と感じていた人も多いことでしょう。
実際、自分はそうでした。
そして、予告編だけでも十分に不安要素があったというのに、その上、続いて出てくる映画スタッフの情報が……監督、デヴィッド・リーチ。
思わず「誰だよ、お前」と言いそうになってしまいますが、この人は、一応、ジョン・ウィックの共同監督です。しかし、ジョンウィックの監督だと知ってしまったからこそ、なおのこと不安になってしまうわけです。
ジョン・ウィック自体は確かに素晴らしい映画なのですが、同時に、あの映画が素晴らしいのは、製作総指揮のキアヌ・リーブスが自分の趣味を見境なく、とにかく、ぶっこんでいるからです。
正直、ジョン・ウィックは監督の手腕で面白くなったとは言い難い内容でしょう。
そして、本作の製作総指揮にキアヌ・リーブスはいません。言ってしまえば、本作はキアヌ・リーブスのマニアックな趣味がない、「ジョン・ウィック」なわけです。……面白くなるとは正直思い難いのです。*1
実際、面白くなかったわけですが。
まず、本作、ものすごい決定的な欠点を言ってしまうと、監督の手腕自体に明らかな問題があります。いえ「監督が能力不足だ」と言うつもりはありません。本作の問題が技量不足とか、そういうものではないからです。
むしろ、本作の問題は、監督がなにか巨大な勘違いをしている部分にあるといっても過言ではないでしょう。
どうも、変に「ジョン・ウィック」なんてヘンテコ映画に関わってしまったせいで、デヴィッド・リーチ監督は「ヘンテコな編集、分かりづらい構成が素晴らしい芸術として認められるのだ」と思いこんでしまったようなのです。
実際、この映画は編集や話の構成が中途半端にヘンテコです。辛うじて、なにが起こっているのかは分かるのですが、それと同時に、妙に回りくどいシーンが入っていたり、妙なカットが突然割り込んだりして、なんとも見づらいのです。
例えば、これがアレハンドロ・ホドロフスキーや、鈴木清順などのように「やることなすこと、全てが意味が分からず、けれども、芸術的な完成度が凄い」というレベルに昇華できていれば良いのですが、そこまでのレベルには到底達していない程度で見づらいのです。
ようは、単に下手くそな編集にしか見えなくなってしまっているのです。
しかも、そういう構成にしているわりに、そもそも肝心のこの映画の筋書き自体がかなり陳腐です。
ハッキリ言いますが、おそらく、観客のだいたいがこの映画の冒頭10分くらいで「あー、シャーリーズ・セロンの正体って多分、アレだよね？」「なんか、無理やり居合わせている、この人くさいなー」と目星を付けられるのではないでしょうか。
そして、実際この映画はそういうオチで終わります。
おそらく、作り手的には「大どんでん返し」のつもりで作っているものと思われますが、最初からバレバレなので、この筋書きは見ていてちっとも面白くないのです。
アクションも……まず、シャーリーズ・セロンは腹に力を入れて「ヤーッ」と叫ぶことを覚えるべきです。あんな気の抜けた発声で闘われても説得力がまったくありません。妙にリアル寄りなアクションシーンとして作るのならば、なおのこと、ここは抜かせないでしょう。
最後に、自分は本作をフェミニズム的な映画として持ち上げるのは、ものすごく違和感があるということは、ハッキリ言っておきます。なぜって、ガーターベルトを着こなした、ブロンドの女スパイが女性同士で絡んだり、闘ったり、騙したり、騙されたり……これ、全部、男の願望そのものですから！*2
むしろ、この映画ほど男性の欲望に忠実な映画はない、と言えるのではないでしょうか。
映画感想：アウトレイジ最終章
新キャストも登場！北野 武監督最新作『アウトレイジ 最終章』特報！
恒例の手短な感想から
結構良かった
といったところでしょうか。
実のところ、一部のネットでは微妙な評判が立っているようですが……まあ、ネットの人たちって、最近は「無限の住人」もまともに評価できない、「シン・ゴジラ」ではゴジラを明らかに見てないまま、いい加減なことを言い出す、と、あまり当てにならない ことが多いですし、気にしない方が良いのかなと。
少なくとも、自分としては結構面白い最終章だったと思っています。第一作目ほどではないけど、ビヨンドよりは間違いなく面白かったかなと。
第一作目、ビヨンド、とアウトレイジは、北野武の気分によって、様々に雰囲気を変えてくるわけですが、今作は武映画の中でも「日常の中で、急にバイオレンスがやってくる歪さ」「ヤクザ世界の異様さと恐ろしさ」がかなり強調された内容となっています。
そういう意味では、今作が一番アウトレイジの「全員悪党」というコンセプトに忠実な作品と考えて良いのではないでしょうか。
武映画としては、ここまでコンセプトに忠実な映画は珍しいでしょう。北野武監督は、こういう映画には必ず「全体の雰囲気からすると、明らかにはみ出ているおかしな要素」を入れがちでした。
が、それが本作にはほとんど無いのです。
もちろん、今までの武映画的な描写自体は入っているのですが、その描写が映画全体からすると違和感がないのです。
だからこそ、武映画として物足りない気持ちになる人もいるのかもしれませんが、正直、武映画ファンでもない人からしてみれば、そんなことはどうでもいいとも言えます。
自分からすれば、アウトレイジという映画は「ヤクザたちの腹黒いやり取りの面白さ」「罵声浴びせあい大会の中でそこはかとなく感じる快感」「銃で人があっさり殺されていくさまの恐ろしさ」
この三つこそが本質です。
ここが究極的に描けていれば、それで十分なのです。本作は、ビヨンドよりも明らかに上記の三つを満載しています。
西田敏行を筆頭に、役者陣がアドリブやらなにやら飛ばし合いまくる、ヤクザのやり取りと罵声大会は、いろんな意味で面白いですし、今作のアウトレイジは、本当に次々と人が銃殺されていきます。
これだけでアウトレイジとしては、十分なのです。
その上、誰も彼もが様々な腹黒い思惑を抱え、暗躍し、それらが交錯した結果、誰の思惑どおりにも物事が進んでいかないという、人間社会の難しさを執拗に描き出す本作には、図らずも作品全体に異様な虚無感が漂っています。
北野武が憧れる、ルイ・マルの「鬼火」などの映画にあった、底の知れない虚無感を抱いている本作は、実は武映画的な要素がないにも拘らず、最も武映画的であると言えるのではないでしょうか。
映画感想：ドリーム
恒例の手短な感想から
素晴らしい！しかも、上品！
といったところでしょうか。
映画公開前に、この映画の邦題について一悶着あった作品ですが、そんな一悶着などどうでも良くなってしまうほどに、本作は非常によく作られている映画でした。
まず、なんといっても、この作品は上品に作られています。
まだ今以上に酷い黒人差別があった1960年代で、NASAで活躍した黒人女性たちの活躍を描く映画ということもあり、もっと分かりやすく黒人的なーー言ってしまえば、ブラックエクスプロイテーション的な演出等々が入っているーー大味な作品になっている可能性も大いにあると思っていたのですが、これは僕の高慢でした。僕の思いすごしであったようです。
本作は、去年の映画で言うならば「ハドソン川の奇跡」や、もっと言えば古い名作映画などと並べてもおかしくないような、非常に、演出も音楽もシンプルに、かつ、控えめな方向性でまとめられている映画であり、それらと並べても遜色ない、知的な映画なのです。
音楽、編集、訳者の演技、全てが60年代的な要素がよく含まれており、なんともオシャレなものになっています。特にTAKE5をサンプリングしたと思われる、この映画のテーマソングはなかなかのもので、映画の随所を地味に、しかし効果的に盛り上げてくれています。
また。この映画の、「差別」というテーマを考えてしまうと、苛烈な内容になっているのではないか、と想像してしまう人は多いかと思いますが、この映画はただ「ひどい差別があった」ということを言いたい映画でもないのです。
むしろ、世の中の多くの人たちに対して「あなたたちが見えていないものがあるのだ」と伝えたい映画なのです。それは差別だけではありません。人の功績や、活躍や、歴史などもそうなのです。
原題であり、原作小説の題でもある「HIDDEN FIGURES（隠れてしまったものたち）」には、そのような意味が込められています。
事実、この映画はーー確かに差別というテーマが軸になっていますがーーそれと同時にこの映画は「いかにして黒人女性たちは自分たちの存在を認めさせたか」あるいは「周りは彼女たちをいかなる過程で受け入れていったのか」ということを主軸に描いています。
それは映画の構成や、演出上にもよく現れています。特に、映画中でさんざんに主人公に嫉妬と差別心の絡み合った状態で嫌がらせをしていた研究者*1が、クライマックスで"あの道"を走っていく描写を入れたのは、象徴的だと言えます。
また、周りというのは白人だけではありません。「暴力だけでしか権利を勝ち取れないと思っている黒人たち」も含まれています。
そういった、彼女たちの活躍、功績によって得られる可能性を認めようとしなかった人たち全てが、彼女たちを認めていったその"過程"ーーそして、それをもたらした彼女の存在自体が「HIDDEN FIGURES（隠れてしまったものたち）」です。
実のところ、この映画は「黒人差別を見ていない、女性差別を認識していない」という話をしたいのではなく「これほどの功績*2を持っている人たちを、今の今まで君たちはまったく知らなかったのか？ 知ろうとしなかったのか？」ということを問いかけたいのかもしれません。
映画感想：逆光の頃
恒例の手短な感想から
感想屋の完敗！魅力を文章で伝えることが出来ない！
といったところでしょうか
小林啓一監督のことはご存じない方も多いと思いますが、実はディープな映画ファンの間では既にかなり高い定評を持っている映画監督です。
いかにすごい定評を持っているかというと、処女作「ももいろそらを」の時点で、世界各地の新鋭監督・インディーズ監督向けの映画祭で受賞するわ、絶賛を浴びるわというトンデモナイレベルでの定評を持っており、挙句、二作目の「ぼんとリンちゃん」はラジオで山本晋也監督のお墨付きで紹介され、MCの伊集院光まで大絶賛したという、もう各方面で出せば賞賛を浴びてしまうという、そんな高すぎる定評を持っている監督なのです。
実は、当ブログが一番初めにレビュー記事を書いた映画も、実は小林啓一監督の「ももいろそらを」であったりします。二作目の「ぼんとリンちゃん」は、当ブログの2014年の年間映画ベストテンで一位にしました。
そうです。自分も小林啓一監督の大ファンです。
そのドキュメンタリックなカメラワークや芝居、ある種日常系のアニメなどにも通じる、独特な空気感などを醸し出す演出、そして、その空気感の中で見せていく、絶妙にギスギスしたりする人間模様など、全てがもう大好物すぎて堪らないのです。
そんな小林啓一監督が、今回はタナカカツキの漫画「逆光の頃」を映画化すると聞いたときは、なんとも不安で楽しみな気分になりました。特に原作である「逆光の頃」を読んだ後はなおさらでした。
「逆光の頃」ーー失礼を承知でいいますが、自分はこの漫画をまったく知りませんでした。小林啓一監督が映画化すると知って、初めて知ったクチです。
そして、予習として読んでみたのですがーーまあ、なんというか、端的に言ってしまって非常に時代を感じる漫画でした。「あぁ、90年代くらいに、こういうなんかフワッとした漫画、どの国でも流行ってたよね」という漫画なわけです。正直、それ以上でも以下でもない印象が強い漫画でした。
逆光によって誰なのか分からない状態と、中学生の主人公が、周りの人間をーーもっというと自分さえもーーなんだか誤解している状態を掛けて、そういう成長期の曖昧な心理状態の頃を「逆光の頃」としている漫画なのですが、まあ、発想としてはありがちで初めて読む漫画なのに既視感がすごいなと。
そのため、小林啓一監督がどこまでこの漫画を映像化出来るのか、楽しみで不安になっていたのです。
今までの小林啓一監督作品は、実は日常系な雰囲気を兼ね備えながらも、結構、登場人物の性格が多少極端だったり、話の筋書きや設定自体が面白そうなものだったりと、そもそも話からして面白くなるであろうことは想像できたのです。
しかし、本作は違います。原作の「逆光の頃」は、ハッキリ言ってタナカカツキ氏の独特の絵がなければ、かなりアレな作品になってしまいかねないほど、話自体は既視感の塊です。
つまり、純粋に小林啓一監督の力量が問われていたのです。
こんなシンプル過ぎる物語にもなってないような物語の中で、いかにどこから魅力を引き出せるかーーその手腕が問われていたと言えます。
まあ、結果、この映画は「小林啓一監督がやはり、トンデモナイ才能の、トンデモナイ手腕を持った監督」であることを見事に証明してしまったわけですが……。
ともかくとして、この映画は凄いです。映画本編自体は、原作以上に断片的な描かれ方をされており、ともすれば、原作以上に話は薄くなっています。映画の冒頭や序盤では「いやいや、大丈夫か。小林啓一監督」と思ってしまうほどなのです。
しかし、そうやって「大丈夫かよ」と思いながら、じっと画面を見つめているうちに
……見つめているうちに……気づくと、この映画をじっくりと魅入っている自分に気づいてしまうのです。
一体、何が胸を打っているのかも分からないまま、どうでもいいような話を、なぜか夢中で見つめている自分に気づいてしまうのです。そして、そんな自分に気づいた頃から、全てのカットを絵葉書のような美しい構図とライティングで彩っている撮影技術に圧倒され、「この映画は一体、なんなんだ」と混乱しながら、とにかく感動してしまうのです。
それはまさしく、逆光の頃にいる、思春期の学生のように。
本作は、比較的短い尺の映画なのですが、その尺の間はずっと夢の中にいるかのような感覚がするのです。実際、他の観客たちもそうだったのか、エンドロールを流し終えてからしばらくするまで、誰もがぼーっとしていました。
逆光を見せられたように、みんな、フワフワと自分が何をしているのか分からなかったのです。映画が終わったあの一瞬間だけは。
なにが、どう素晴らしくてこんなことになっているのか、今、自分は文章にしたいのですが、まったくそれを文章にすることが出来ません。というより、文字にして伝えようとすると絶対に歪んで伝わってしまうほど、繊細な感覚なのです。
この映画が放っている魅力は、それほどに特異でした。
相変わらず、役者への芝居の付け方も上手いですし、主題歌の「CEREMONY」ーーNew Orderの名曲をカヴァーしたものなのですが、なんとこれが、Yes But Noという、Sound Cloudのバンドの曲が使用されている*1という斬新な試みも素晴らしいです。そして、また、この主題歌が本編とよく合っていること……。
小林啓一監督の最新作ということもあり、かなり期待と不安の入り混じった中で鑑賞したのですが……いやー、なんということでしょう。自分の高すぎる不安と期待の、遥か上の雲を飛び越えていきましたよ、小林啓一監督は！
